Categorie: Kunst & cultuur

Vijf bibliotheken als inspiratie voor Zuidas

In 2025 gaan de deuren open van de nieuwe openbare bibliotheek op de Zuidas, ‘OBA NEXT’. Ingericht op de toekomst van kennis en informatie moet de vestiging vooral ook een…

In 2025 gaan de deuren open van de nieuwe openbare bibliotheek op de Zuidas, ‘OBA NEXT’. Ingericht op de toekomst van kennis en informatie moet de vestiging vooral ook een cultureel en maatschappelijk hart van de Zuidas worden. Alleen al in Europa zijn vijf bijzondere bibliotheken te vinden, die ter inspiratie kunnen dienen voor OBA NEXT. 

Helsinki

De gloednieuwe centrale bibliotheek van Oodi in Helsinki, die eind 2018 werd geopend,  is meer dan alleen een bibliotheek. Je kunt het al zien aan de futuristische architectuur, waardoor het gebouw er vanuit sommige hoeken uitziet als een golfslag en vanuit andere als een echt schip. De imposante drie verdiepingen tellende structuur is volledig gemaakt van glas en hout en is niet alleen een meesterwerk van Finse architectuur, maar ook ecologisch verantwoord.

Stuttgart

De nieuwe stadsbibliotheek am Mailänder Platz in Stuttgart is geopend in 2011 en ontworpen door de Koreaanse architect Eun Young Yi. Het gebouw is opgebouwd uit negen niveaus en vier verdiepingen. Het belangrijkste kenmerk is de moderne en minimalistische stijl van binnen, met een witte kleur die het interieur doordringt. De symmetrische entree en wenteltrap, met een oppervlakte van 20.200 m², bieden vanuit alle hoeken zicht op het interieur.  

Wenen

Veel mensen kennen de prachtige nationale bibliotheek van Wenen, met zijn barokke stijl en majestueuze kamers. Op de universiteitscampus, op een steenworp afstand van de Donau, staat dit futuristische gebouw, de bibliotheek van de Universiteit van Economie en Business. Het dateert uit 1898; na een brandstichting in 2005, waarbij een deel van de bibliotheek werd verwoest, heeft het atelier van Zaha Hadid Architects het gebouw gerenoveerd. 

Kopenhagen

De koninklijke bibliotheek van Kopenhagen, ook bekend als de ‘zwarte diamant’, is een echt neo-modern juweel, gelegen in het historische centrum, met uitzicht op de zeestraat van Øresund. Het is gebouwd in 1999 en een uitbreiding van de oude bibliotheek. Het is één van de belangrijkste gebouwen in de stad. De zwarte kubus betovert aan de buitenkant met zijn schuine lijnen, glanzend zwarte graniet en glazen  oppervlak, terwijl het aan de binnenkant verleidt met zijn kronkelige lijnen, brede ruimtes en roltrappen. Op het terras kunnen maar liefst 600 personen vertoeven, tijdens concerten of toneelstukken.

Warschau

De universiteitsbibliotheek van Warschau bevindt zich in het hart van de stad en werd gebouwd in 1816. De nieuwe bibliotheek is modern en kleurrijk. Het heeft ook een terras met vier verschillende tuinen. De façade wordt omringd door ingegraveerde blokken met geschriften in verschillende talen, waaronder ook van Plato in het Oudgrieks en een in het Oudpools. De buitenkant van het gebouw is in gepatineerd koper en de groene planten wildernis ‘klimt’ omhoog langs de grote ramen.

Bron: www.holidu.nl

Geen reacties op Vijf bibliotheken als inspiratie voor Zuidas

Cobra Art Gallery: fashion on the wall

In de Cobra Art Gallery aan de Van Baerlestraat kom je ogen tekort. Van photo-art op plexiglas tot spraakmakende sculpturen met een knipoog naar mode en popart: de kunstwerken zijn…

In de Cobra Art Gallery aan de Van Baerlestraat kom je ogen tekort. Van photo-art op plexiglas tot spraakmakende sculpturen met een knipoog naar mode en popart: de kunstwerken zijn allemaal uniek of vervaardigd in gelimiteerde oplage en verkrijgbaar volgens het principe ‘art-à-porter’. Oftewel: kunst direct geleverd vanuit de galerie.

Een levensgrote David Bowie kijkt je indringend aan. Het is een portret geschoten door Markus Klinko, die de zanger jarenlang exclusief mocht fotograferen. Verderop volgt een non je met haar verleidelijk opgemaakte ogen wanneer je langsloopt. Langzaam verandert het beeld: onder haar religieuze gewaad draagt ze sexy jarretels. Kunstfotograaf Cécile Plaisance maakt hier gebruik van de lenticular druktechniek om beweging te suggereren. Hetzelfde principe past ze toe op een foto van een model in een Hèrmes-burka met een bikini eronder. 

Weer ergens anders hangt een monumentaal werk van James Chiew. Wereldberoemde persoonlijkheden en sterren poseren rond een lange tafel, onder wie James Dean, Audrey Hepburn, Jimi Hendrix, Prinses Diana en Nelson Mandela. Figuren die elkaar nooit allemaal in het echt zouden kunnen hebben ontmoet. Het is een foto waar je naar blijft kijken. Extra imponerend door het grote formaat. 

Veredelde brandblusser

“Veel kunstwerken in onze collectie hebben raakvlakken met popart, mode, glamour en celebrities. Oftewel: fashion on the wall”, vertelt Leon Jonkman, gallery manager van de Cobra Gallery in de Van Baerlestraat. Naast de fotografische kunst op plexiglas waar Cobra Art om bekend staat, zijn er steeds meer sculpturen bijgekomen. Denk aan veredelde brandblussers met het logo van Ferrari, Chanel of andere merken – nog echt werkend ook! – van James Chiew. 

Of de cartooneske bulldogs van Christophe Comerro die door hun glossy finish wel van porselein lijken te zijn gemaakt. In het oog springen ook de kunsthandtassen van Debra Franses Bean, gevuld met stapels contant geld, glanzende pistolen, gouden horloges, lippenstifthulzen en parfumflesjes. Ze wegen per stuk een kilo of vijftien. “Dus nee, ze zijn niet bedoeld om echt te dragen”, lacht Jonkman. “Het zijn objecten: de kunstenares werkt gemiddeld drie maanden aan één tas.”  

Bijzondere materialen

Door de kunstcollectie te combineren met meubels en objecten, kunnen klanten zich een goede voorstelling maken van hoe dit ook bij hen thuis zou kunnen werken, legt de gallery manager uit. Vrijwel alles is te koop, van de kroonluchter tot het tapijt. “We zien kunst echt als verlengstuk van je interieur.” 

De werken van Cobra Art zijn altijd uniek of in gelimiteerde oplage vervaardigd. Het combineren van bijzondere materialen, zoals liquid gloss, met metaalverf en hars, levert uitzonderlijke resultaten op. De meeste foto’s kunnen op vier formaten worden afgedrukt. Dat is handig als het kunstwerk bijvoorbeeld perfect moet passen in een nis of tegen een bepaalde wand. Alle werken in kleur zijn ook in zwart-wit verkrijgbaar. Twee keer per jaar, in januari en september, presenteert Cobra Art de nieuwe collectie in Parijs tijdens de interieurbeurs Maison & Objet, met telkens een ander thema.

Originaliteit

Het familiebedrijf Cobra Art Company bestaat ruim dertig jaar en is uitgegroeid van een kunstgroothandel tot een internationaal merk. Eigenaren Mike en Jeannette van Rijswijk zijn zelf nog altijd van A tot Z betrokken: samen stellen zij met veel zorg de Cobra Art Collectie samen en reizen daarvoor de hele wereld over. 

“Wij selecteren de fotografen en kunstenaars op basis van originaliteit, creativiteit en vernieuwing”, vertelt Jeannette van Rijswijk. “En natuurlijk moet er een goede match zijn met de stijl van Cobra Art. Met de door ons geselecteerde fotografen organiseren wij eigen fotoshoots.” 

Het hoofdkantoor bevindt zich in Veenendaal. Hier wandel je door een inspirerende kunstgalerij van 1.100 vierkante meter met ruim vijfhonderd verschillende kunstwerken. Elke compleet ingerichte studio heeft een eigen interieur, waarin de kunstwerken optimaal tot hun recht komen. 

Jong en hip

Het is een plek waar kunstliefhebbers komen om inspiratie op te doen of nieuwe werken te ontdekken. “Onze doelgroep is hip en jong, gemiddeld tussen de 25 en 55 jaar, veelal tweeverdieners”, aldus Van Rijswijk. “Mensen die houden van mooie interieurs, horloges, auto’s, mode en goede restaurants.” De showroom wordt niet alleen bezocht door consumenten, maar ook door binnenhuisarchitecten en projectontwikkelaars. Het projectteam van Cobra Art staat klaar om met architecten samen te werken aan inrichtings- of restylingprojecten. 

Boutiquehotel TwentySeven in Amsterdam is volledig ingericht met kunst van Cobra Art, net als een aantal luxe hotels in onder andere Dubai. Jonkman: “Volgend jaar gaan we ook samenwerken met het Art’otel in Amsterdam, tegenover het Centraal Station. Het maakt ons werk heel divers: onze kunst is vertegenwoordigd in zeker 28 landen, van hotels tot luxe interieurwinkels.”

Masterpiece

Het openen van een exclusieve brandstore in Amsterdam was al langer een wens van de eigenaren. Het museumdistrict, waar kunst en mode samenkomen, en vlakbij de Zuidas, is daarvoor een uitgelezen plek. Door hun jarenlange ervaring spelen Mike en Jeannette van Rijswijk inmiddels feilloos in op de markt en de doelgroep. Ze voelen perfect aan wat hun klanten willen. Zo is de high-end Masterpiece Collection tot stand gekomen in nauwe samenwerking met vooraanstaande internationale kunstenaars en fotografen. 

Wat de toekomst brengt voor Cobra Art Company? “Wij exporteren al wereldwijd. Op dit moment hebben we Cobra Art Galleries in Amsterdam, Rotterdam, Düsseldorf en Londen. In aantocht zijn Parijs, Tel Aviv en Moskou. Maar we willen er nog veel meer”, besluit Van Rijswijk. “Uiteindelijk is het onze ambitie om Cobra Art Galleries te openen in alle grote internationale steden.”

 

Cobra Art Amsterdam
Van Baerlestraat 8
Amsterdam
T 020 2153 110
W www.cobraart.nl

 

Jeannette en Mike van Rijswijk, eigenaren van Cobra Art

 

Reacties uitgeschakeld voor Cobra Art Gallery: fashion on the wall

#zuidasstories: waar het allemaal ooit begon

Het Mahlerplein is een fototentoonstelling rijker: #zuidasstories. Op de bouwschutting direct naast de uitgang van het station, is sinds 6 december 2019 te zien hoe Zuidas ooit is begonnen.

Het Mahlerplein is een fototentoonstelling rijker: #zuidasstories. Op de bouwschutting direct naast de uitgang van het station, is sinds 6 december 2019 te zien hoe Zuidas ooit is begonnen.

Reacties uitgeschakeld voor #zuidasstories: waar het allemaal ooit begon

Gijsbreght-traditie in ere hersteld

Op dezelfde plek waar 382 jaar geleden de Gijsbreght van Aemstel in première ging wordt het stuk weer opgevoerd door Theater Kwast. Hiermee wordt een mooie traditie in ere hersteld….

Op dezelfde plek waar 382 jaar geleden de Gijsbreght van Aemstel in première ging wordt het stuk weer opgevoerd door Theater Kwast.

Hiermee wordt een mooie traditie in ere hersteld. Tussen 1641 en 1968 werd Joost van den Vondels stuk over de mythische heer van Amsterdam, die op Kerstnacht zijn stad probeert te beschermen tegen Kennemers en Waterlanders, rond nieuwjaarsdag in de stadsschouwburg opgevoerd. Een record waar geen enkele West End-productie aan kan tippen.

Van 3 tot en met 5 januari keert Theater Kwast voor het derde jaar op rij met de Gijsbreght terug. Niet in de Stadsschouwburg aan het Leidseplein, maar in hotel The Dylan aan de Keizersgracht, dat op de plek is gebouwd waar het stuk op 3 januari 1638 in première ging.

Op 3 januari opende de eerste Amsterdamse Schouwburg op de Keizersgracht zijn poorten. Rembrandt van Rijn was er bij en legde in vlugge schetsen enkele scènes vast voor het nageslacht. Schetsen die Theater Kwast later zou gebruiken om de originele kostuums na te maken.

Sinds het begin van de 18e eeuw werd een Gijsbreght-opvoering altijd gevolgd door het ludieke naspel De Bruiloft van Kloris en Roosje, een soort mini-operaatje dat bol stond van de gekke tradities. Ook dat naspel wordt weer opgevoerd. Anno 2020 tekenen Ivo de Wijs en Pieter Niewint voor de Nieuwsjaarswensch waarin 2019 door de mangel zal worden gehaald.

De voorstelling wordt van 3 tot en met 5 januari 2020 gespeeld. Kaarten à  € 32,50 kunnen via www.dylanamsterdam.com of https://store.dylanamsterdam.com/nl/gijsbreght/ worden besteld.

Bij de foto:

De oude schouwburg aan de Amsterdamse Keizersgracht 384, gezien vanaf het toneel, circa 1658

 

Reacties uitgeschakeld voor Gijsbreght-traditie in ere hersteld

Taminiau op PAN

Tijdens de 33ste editie van PAN Amsterdam, die dit jaar van 24 november tot en met 1 december in de RAI plaatsvindt, is een expositie te zien waarin werk en…

Tijdens de 33ste editie van PAN Amsterdam, die dit jaar van 24 november tot en met 1 december in de RAI plaatsvindt, is een expositie te zien waarin werk en belevingswereld van Nederlands’ gevierde ontwerper Jan Taminiau centraal staat.

Het is de eerste keer dat de beurs voor kunst, antiek en design deze opdracht geeft aan een couturier. In de tentoonstelling ‘De wereld van Jan Taminiau’ zoekt de ontwerper, die geroemd wordt om het gebruik van traditionele technieken in hedendaagse ontwerpen, de dialoog met de kunst van de beurs.

Taminiau maakt een met de hand beschilderd en met kralen en pailletten bewerkt doek. De voorstelling bestaat uit bomen die verwijzen naar de vermaarde Gobelin en kleurvlakken die refereren aan het modernisme van Bauhaus. 

PAN Amsterdam geeft sinds 2016 de opdracht aan kunstenaars om hun visie op de beurs te vertalen in beeld. Opeenvolgend werd samenwerkt met de fotografen Eva Roovers, Koen Hauser en Erwin Olaf. Zo’n 40.000 kunstliefhebbers komen op de beurs af.

De jaarlijkse beurs voor kunst, antiek en design biedt zowel verzamelaars, incidentele kopers als starters op de kunstmarkt een gevarieerde keuze uit vele duizenden kunstvoorwerpen. 110 handelaren bieden het beste dat te koop is op de Nederlandse kunstmarkt. Met topcollecties biedt de beurs in een eigentijds design een mix en match van schoonheid en kwaliteit.

 

Reacties uitgeschakeld voor Taminiau op PAN

Winterkabinet: grootse tekenkunst op klein formaat

Liefhebbers van hedendaagse tekenkunst, kunnen vanaf 1 december in het Amstelpark terecht voor de wintertentoonstelling van het Tekenkabinet. Het Tekenkabinet werd in 2013 opgericht door beeldend kunstenaar Manja van der…

Liefhebbers van hedendaagse tekenkunst, kunnen vanaf 1 december in het Amstelpark terecht voor de wintertentoonstelling van het Tekenkabinet.

Het Tekenkabinet werd in 2013 opgericht door beeldend kunstenaar Manja van der Storm.
Het onafhankelijke platform stelt zich ten doel jaarlijkse salonachtige tentoonstellingen te organiseren met tekeningen van zowel gerenommeerde als startende kunstenaars. Soms vinden die exposities in een museum plaats, soms in een voormalige showroom.

Sinds de zomer van 2017 is het Tekenkabinet gehuisvest op een semi-permanente tentoonstellingslocatie in het Amstelpark. In het sfeervolle, voormalig Belgische paviljoen, gelegen tussen kloostertuin en Japanse tuin, is gedurende de hele maand december op zondag het Winterkabinet te bezoeken.

Er zal recent werk zijn te zien van 101 hedendaagse kunstenaars uit het hele land, maar ook uit België. Zowel bekende als nieuwe namen dragen bij aan een boeiende, veelkleurige tekenoase, met een veelheid aan stijlen, handschriften, materialen en papiersoorten. Het maximumformaat van alle tentoongestelde tekeningen is A3, wat handzame, toegankelijke en betaalbare tekeningen oplevert. Alle tekeningen zijn te koop en kunnen direct worden meegenomen in een op handgemaakte doos met deksel.

Bij de tentoonstelling hoort een fullcolour catalogus (A6) waarin werk van alle deelnemende tekenaars is afgebeeld. Zondagmiddag 29 december vindt een feestelijke finissage van het Tekenkabinet plaats, tussen 13.00 – 16.00 uur.

De tentoonstelling Winterkabinet is van 1 t/m 29 december 2019 te zien op zondag, van 12-16 uur. De tentoonstelling is ook op afspraak te bezichtigen: (06) 20077891 (Manja van der Storm).

Tekenkabinet
Amstelpark 13
1083 HZ Amsterdam
(voormalig Galerie Park Art, volg de bewegwijzeringsbordjes in het park)
www.tekenkabinet.nl

 

Reacties uitgeschakeld voor Winterkabinet: grootse tekenkunst op klein formaat

Plannen Conservatorium Zuidas

De gemeente Amsterdam en de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK) hebben plannen om een dependance van het Conservatorium van Amsterdam te vestigen in Zuidas. Daartoe is op maandag 7…

De gemeente Amsterdam en de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK) hebben plannen om een dependance van het Conservatorium van Amsterdam te vestigen in Zuidas. Daartoe is op maandag 7 oktober 2019 een overeenkomst getekend.

Reacties uitgeschakeld voor Plannen Conservatorium Zuidas

Performance Zuidas ‘Act of seeing’

We kijken naar anderen, maar zien we iemand wel? Zijn we nog aanwezig voor de ander in een wereld die steeds virtueler en afstandelijker wordt? Dat is het thema van…

We kijken naar anderen, maar zien we iemand wel? Zijn we nog aanwezig voor de ander in een wereld die steeds virtueler en afstandelijker wordt? Dat is het thema van een performance met Danielle van Vree die deze maand een aantal keren op de Zuidas wordt uitgevoerd.

De performance heet Act of Seeing, duurt dertig minuten, is gratis toegankelijk en vindt zowel in het Nederlands als Engels plaats.

Het programma ziet er als volgt uit. Donderdag 19 en 26 september en vrijdag 20 en 27 september kunnen belangstellenden zich zowel om 12.30 als om 17 uur verzamelen bij de ingang van duurzaam paviljoen Circl op het Gustav Mahlerplein 1B.

Op 19 september geeft filosoof Rob van Gerwen een lezing over het belang van contact met de ander. De lezing duurt 45 minuten en wordt door de performance gevolgd. Voor deze lezing/performance dient men zich die middag voor café Ox & Bucks op het Zuidplein te verzamelen om 15.45 uur.

Wie geïnteresseerd is in kunst en architectuur op de Zuidas, waarbij ook ‘het zien van de ander’ aan bod zal komen, kan zich donderdag 26 september om 15 uur vervoegen bij AkzoNobel Essential Art Space, Christian Neefestraat 2. Na een kunstrondleiding lopen de deelnemers naar Circl, waar de performance om 17 uur van start gaat.

In verband met het maximum aantal deelnemers worden belangstellenden vriendelijk verzocht zich van tevoren op te geven via reserveren.performance@gmail.com. Bij slecht weer gaat de performance door en kan een paraplu uitkomst bieden. De locatie is goed te bereiken met openbaar vervoer, zoals de Noord/Zuidlijn.

Aan het programma werken de volgende mensen mee: Huug van Tienhoven, Luc van Esch, Anna Benti, Kim Verbeke, Dennis Tiecken en leerlingen van het Gerrit van der Veen college. Iris Dik coördineert het programma.

 

Reacties uitgeschakeld voor Performance Zuidas ‘Act of seeing’

‘Zuidas kan binnenstad ontlasten’

De Zuidas heeft culturele iconen nodig, al was het alleen maar om de geplaagde binnenstad te ontlasten. Dat zegt Zef Hemel, hoogleraar planologie (Universiteit van Amsterdam) in het Amsterdamse dagblad…


De Zuidas heeft culturele iconen nodig, al was het alleen maar om de geplaagde binnenstad te ontlasten. Dat zegt Zef Hemel, hoogleraar planologie (Universiteit van Amsterdam) in het Amsterdamse dagblad Het Parool.

Hemel is door burgemeester Femke Halsema van Amsterdam gevraagd een visie te formuleren op de Amsterdamse binnenstad. Volgens de hoogleraar zou het mooi zijn als toeristen, die gemiddeld drie dagen in Amnsterdam verblijven, daarvan twee dagen op de Zuidas doorbrengen. Hij denkt daarbij niet aan een museum, maar aan internationale namen of instellingen, die als een magneet op toeristen werken, zonder daar overigens voorbeelden van te geven.

Hemel denkt aan een natuurlijke route van het Museumplein naar de Zuidas. Hij vindt dat het gemeentebestuur hier hard aan moet werken, omdat de Zuidas naar zijn mening louter een zakencentrum is, zo zegt hij tegen Het Parool. Volgens hem zijn er op de Zuidas dringend voorzieningen nodig. ‘Nu is er helemaal niets, de bewoners kunnen daar nauwelijks naar een winkel.’

Volgens de hoogleraar is het in de binnenstad veel te druk geworden en is de sociale samenhang verdwenen. Hij schetst het beeld van mensen die met oordopjes in en met hun blik op de smartphone gericht door de binnenstad dolen, en binnenstadsbewoners die hun huis op Airbnb zetten.

Als het aan de hoogleraar ligt verandert  de binnenstad in een monumentale tuin waar niet alleen binnenstadsbewoners samenkomen, maar àlle Amsterdammers die het historische hart nu mijden vanwege de drukte. Hemel zal zijn visie op de binnenstad in oktober officieel presenteren.

 

Beeld: ArtZuid-Cristóbal-Gabarrón-Enlightened-Universe-2015

Reacties uitgeschakeld voor ‘Zuidas kan binnenstad ontlasten’

Jeroen Swolfs toont 195 foto’s uit 195 landen

Fotograaf Jeroen Swolfs heeft de afgelopen zeven jaar de wereld rondgereisd om foto’s te verzamelen voor zijn boek ‘Streets of the World’. Hij maakte 195 foto’s genomen in 195 landen…

Fotograaf Jeroen Swolfs heeft de afgelopen zeven jaar de wereld rondgereisd om foto’s te verzamelen voor zijn boek ‘Streets of the World’. Hij maakte 195 foto’s genomen in 195 landen die het leven op straat weergeven.

In 2009 begon Jeroen aan een enorm project: Streets of the World. Hij wilde het straatleven fotograferen in elke hoofdstad van de wereld om te laten zien wat mensen verbindt. Jeroen voltooide dit meesterwerk in 2017.

Met 195 pakkende foto’s van mensen over de hele wereld, is Streets of the World nu ‘s werelds grootste fotoproject ooit. Door een consistente visuele benadering te hanteren, heeft de fotograaf een sterke samenhang tussen de afbeeldingen gecreëerd.

Deze toegankelijke kleurcomposities hebben straathandel tot onderwerp en een horizon die telkens even hoog is. Hij wil daarmee de overeenkomsten tussen mensen over de hele wereld laten zien, ondanks de verschillen in levensomstandigheden.

Na zeven jaar reizen vindt hij het nu tijd om het verbazingwekkende verhaal van Streets of the World te delen. De fototentoonstelling is te zien bij de hekken op de bouwplaats van Zuidasdok in het centrum van Zuidas. Hier vertelt de fotograaf het bizarre verhaal over de foto die hij maakte in de dierentuin van Tiblisi (Georgie). Nèt op tijd, want de dag daarna werd de dierentuin door een immense modderstroom verzwolgen

 

Reacties uitgeschakeld voor Jeroen Swolfs toont 195 foto’s uit 195 landen

Typ hieronder je zoekterm en druk op Enter om te zoeken