De Amsterdamse gemeenteraad heeft ingestemd met plannen om in 2025 op de Zuidas een nieuwe bibliotheek te openen: OBA Next.

Het moet een plek worden waar Amsterdammers uit de héle stad hun digitale weerbaarheid kunnen vergroten.

OBA Next heeft de ambitie om ‘het culturele hart van de Zuidas’ te worden. De Openbare Bibliotheek Amsterdam (OBA) wil er een breed opgezette ontmoetingsplek van maken, die tevens een inspirerende studieomgeving moet bieden bieden aan scholieren, hun ouders èn studenten. Ook moet het een plek worden waar kennis kan worden uitgewisseld (Open Learning Hub) èn waar culturele activiteiten plaatsvinden.

OBA Next zal minder gericht zijn ‘op de klassieke benadering van het boek,’ maar meer op technologie, zo liet de Universiteitsbibliotheek al eerder in een persbericht weten. OBA en VU gaan samenwerken aan een programmering gericht op ‘Community Service Learning, verbinding, debat, onderwijsinnovatie, duurzaamheid en vooral ook taalvaardigheid.’

De nieuwe bibliotheek komt op drie minuten loopafstand van Station Amsterdam Zuid. Bij de nieuwe, westelijke uitgang wordt een langzaam-verkeer-route gemaakt richting het Kenniskwartier, waar nu de VU en Amsterdam Universitair Medisch Centrum al deel van uitmaken.

De gemeenteraad ging overigens pas met de plannen voor OBA Next akkoord na een stevig debat. Het stadsbestuur heeft namelijk geld tekort voor de jeugdzorg, reden voor de oppositiepartijen, met name VVD, om voor te stellen de nieuwe bibliotheek te schrappen. Het college van burgemeester en wethouders (GroenLinks, D66, PvdA en SP) wil daar echter niets van weten.

Volgens GroenLinks-woordvoerder Femke Roosma is de nieuwe bieb óók bedoeld om duidelijk te maken dat de Zuidas er niet alleen is voor dure financiële instellingen en advocatenkantoren. “De Zuidas is er niet alléén voor de rijken. Het moet een plek worden waar àlle Amsterdammers graag naar toe komen, zodat zij Zuidas óók als een stukje van hùn stad gaan zien.”

De OBA vroeg aan studenten van de Massachusetts Institute of Technology hoe de bibliotheek van de toekomst er uit zou kunnen zien. De Amerikaanse studenten maakten maquettes, tekeningen, foto’s en teksten, die momenteel te zien zijn in studiezaal 2B van het VU-hoofdgebouw.

Geurkunst, het is niet de enige kunst die te zien èn te ruiken is op de nieuwe tentoonstelling ‘Wenteling’ in de Kunstkapel in de Prinses Irenestraat, maar het is wèl een bijzonder onderdeel.

Claudia De Vos presenteert zowel haar geurkunst-installatie Atmos-spheres als het vierluik Cedar Tree Heritages. In dat vierluik zien en ruiken we vier verschillende soorten cederbomen. De geur van de cederboom wordt vaak gebruikt bij voorouderverering. In Noord Amerika is de Red Cedar voor de indianen aan de Westkust een heilige boom die in veel van hun rituelen wordt gebruikt.

Cederolie bevat stoffen die ervoor zorgen dat we ons rustiger voelen. De Himalaya ceder wordt om die reden door Tibetaanse monniken gebruikt bij het mediteren.

De cedergeuren in dit vierluik – vier op hout uitgevoerde tekeningen met bladgoud en keramiek – worden via een buis onder de werken verspreidt.

De tentoonstelling Wenteling is georganiseerd door vijf leden van de Amsterdamse kunstenaarsvereniging De Onafhankelijken. Ook zijn er gast-exposanten.

De expositie vindt plaats in de Prinses Irenestraat 19/1, boven restaurant AS. De tentoonstelling duurt van 3 tot 8 september en wordt 6 september om 16 uur geopend, waarbij ook dichtkunst van Gerard Beentje en muziek van Puck van Biemen alias Puck Cézanne is te beluisteren. De tentoonstelling is ook interessant voor mensen met een visuele beperking. Groepsrondleidingen op aanvraag.

Meer info: www.connectingscents.com

Als er iets herkenbaar is in het werk van Klaas Gubbels, dan is het de koffiekan wel. Je kunt ze niet missen in het straatbeeld van Amstelveen, want tot en met september kom je ze op verschillende locaties tegen en tegelijkertijd is in Museum Jan van der Togt werk van Gubbels te zien.

Alledaagse voorwerpen, die zijn het motief voor de beelden en schilderijen van Klaas Gubbels. Vaak gaat het om koffiepotten die al dan niet op een tafel staan. Door de herhaling van dit motief wordt de aandacht gevestigd op de vorm en de behandeling van het maken. Er ontstaan elegante contouren en vlakken die aanleiding zijn voor allerlei interpretaties en associaties.

Voor de in Rotterdam geboren kunstenaar komen naast koffiepotten – door hemzelf meestal ketel genoemd – vooral tafels en stoelen in zijn werk voor. In zijn schilderijen is de koffiepot als het ware een personage. Hij zit op een stoel aan een tafel of ontmoet in het platte vlak andere bontgekleurde ketels. Gubbels wil het eentonige uitbuiten en legt de focus op de essentie door al het overbodige weg te laten. “Een mooi schilderij maken… dat kan. Maar een schilderij wat iets zegt… dat is wat ik wil”, zegt hij er zelf over.

Kunstevenement

Vijf beelden van Klaas Gubbels zijn te zien op de Bovenkerkerkade en één op het Dorpsplein. Ze zijn onderdeel van ARTZUID, het kunstevenement dat voor de zesde keer wordt gehouden en nu voor het eerst vanuit Amsterdam-Zuid doorgetrokken wordt naar Amstelveen.

Het startpunt van ARTZUID Amstelveen is het beeld Roger op de rotonde Amsterdamseweg/Keizer Karelweg. Bezoekers vertrekken hierna via de Keizer Karelweg zuidwaarts richting het Stadshart. Onder het viaduct van de A9 is een foto-expositie met werk van Ed van der Elsken te zien. Het laatste stuk van ARTZUID Amstelveen is via de Bovenkerkerkade richting het Oude Dorp. De beeldenroute is tot 15 september te bewonderen.

Naar aanleiding van de vijfentachtigste verjaardag van Klaas Gubbels toont Museum Jan van der Togt tot en met 25 augustus een selectie van schilderijen die in nauwe samenwerking met de kunstenaar tot stand is gekomen. Er worden circa 25 werken tentoongesteld die veel voor de kunstenaar betekenen en waar hij zijn hele leven geen afstand van heeft willen doen. Te zien zijn schilderijen uit diverse periodes van zijn leven; van het oude onderzoekende werk, tot de welbekende kan én nieuw werk.

Laagdrempelig

Het idee voor ARTZUID is in 2009 geboren uit het idee om mensen weer met elkaar in gesprek te brengen, vertelt Cintha van Heeswijck, één van de initiatiefnemers. Van oudsher is de Apollobuurt in Amsterdam Oud-Zuid een fijne en betrokken buurt, maar doordat er steeds meer bewoners van buitenaf bij kwamen en mensen een steeds drukker bestaan leiden, werd het onderlinge contact steeds minder. Door kunst in de openbare ruimte te plaatsen, creëer je gespreksonderwerpen. Het is een laagdrempelige manier om mensen met elkaar in gesprek te laten komen, dus daar zijn we mee aan de slag gegaan.”

Elke twee jaar vindt ARTZUID plaats, met telkens een ander thema. Dit jaar zijn de lommerrijke Apollolaan en Minervalaan het toneel van figuratieve beelden en interactieve ruimtelijke installaties.

De meer dan zestig beelden en interactieve belevingen staan tot 15 september in Amsterdam-Zuid en zijn 24/7 gratis toegankelijk. “Elke zondagmiddag om 13.00 uur begint er vanaf het informatiepaviljoen Minervalaan 1 een rondleiding voor mensen die meer van de kunststukken willen weten.”

Museum Jan van der Togt
Dorpsstraat 50
Amstelveen
T 020 641 57 54
W www.jvdtogt.nl

Openingstijden:
Dinsdag t/m zondag van 11.00 – 17.00 uur

Meer info over ARTZUID: www.artzuid.nl

Bij bovenste foto:
Klaas-Gubbels-ZT-1994-70x80cm-fotoPeterCox-Courtesy-Livingstone-gallery1-868×714

Bij onderste foto:
Marieke Uildriks (directeur Museum Jan van der Togt), kunstenaar Klaas Gubbels, Cintha van Heeswijck (directeur Stichting ARTZUID), wethouder Cultuur Herbert Raat en burgemeester Bas Eenhoorn (v.l.n.r.) bij de opening van de tentoonstelling

De sculpturen van beeldend kunstenaar Jan Verschoor hebben het karakter van een verstilde beweging. De vormen zijn vloeiend en harmonisch, van welke kant je ze ook bekijkt. In het Museumhuis dat bereikbaar is vanuit Museum Jan van der Togt, is zijn werk te zien. 

De objecten zijn vaak kleurrijk en fascineren door het afwisselend materiaalgebruik. Een lust voor het oog van kunstminnaars, maar ook voor het oog van de camera. Dat bewees fotograaf Eric de Vries die imponerende impressies maakte van beelden en objecten van Jan Verschoor in de historische omgeving van Kasteel Keukenhof. 

Jan Verschoor studeert in de jaren zestig aan de Amsterdamse Rijksacademie. Dat betekent een opleiding in de figuratieve traditie, waarmee hij echter brak zodra hij zich kon gaan wijden aan het vrije kunstenaarschap. Vanaf begin jaren zeventig tot nu toe kenmerkt dan ook abstracte beeldende kunst zijn werk. 

Polyester

Hij gebruikt klassieke materialen als brons, marmer en glas, maar al vroeg experimenteert hij ook met moderne materialen zoals polyester. Zijn eerste monumentale opdracht is de grote witte, opengewerkte polyester bol in de centrale hal van het Congrescentrum in Den Haag (1971). 

Behalve zijn verrassend materiaal- en kleurgebruik is ook de ambachtelijk-technische volmaaktheid van de werken van Jan Verschoor opmerkelijk. Niet voor niets wordt  Verschoor beeldhouwer van de onderkoelde perfectie genoemd. Onderkoeld, want nooit uitgesproken uitdagend of provocerend, geen kunst met een specifieke betekenis. Verschoor is vooral op zoek naar harmonie en balans in vorm en ruimte. 

Glad gepolijst

De beelden zijn glad gepolijst en perfect afgewerkt. Daaruit blijkt ook het vakmanschap van zijn levenspartner Rob Brünnmayer die hem vanaf de beginjaren van zijn creatieve kunstenaarschap heeft geassisteerd. Kunst van Jan Verschoor bekijken is in de eerste plaats een esthetische belevenis. ‘Ruimtelijke schoonheid’ is dan ook de typerende titel van een lesprogramma over kunstenaar Jan Verschoor voor middelbare scholieren. 

De veelzijdige sculpturen van Jan Verschoor zijn te bewonderen in en buiten Museum Jan van der Togt (waarvan Jan Verschoor 25 jaar directeur was) in Amstelveen, maar ook in de publieke ruimte. In de vijver naast het Raadhuis van Amstelveen bijvoorbeeld en in de vijver bij winkelcentrum Groenhof, eveneens in Amstelveen. Voor intieme kunstbeleving en een ontmoeting met de kunstenaar kunnen museumbezoekers terecht in het Museumhuis.

Museumhuis/Museum Jan van der Togt
Dorpsstraat 50
Amstelveen

Openingstijden dinsdag t/m zondag: 11.00 – 17.00 uur.
W www.stichtingjanverschoor.nl en museumhuisjanverschoor.nl.

Tekst Pim Mager
Beeld: Tom Haartsen

De KLM bestaat in oktober 2019 honderd jaar. Die verjaardag wordt afgetrapt met een gratis toegankelijke fototentoonstelling.

Dat het Amsterdamse Stadsarchief nu honderd zeer fraaie foto’s uit de geschiedenis van de Koninklijke Luchtvaart Maatschappij kan laten zien, komt omdat de KLM al sinds de oprichting over een eigen fotoarchief beschikt. Het is het oudste fotoarchief over luchtvaart ter wereld. Het archief omvat 250.000 beelden van hoge kwaliteit, die door gerenommeerde fotograven als Paul Huf zijn gemaakt.

Een miljoen dagjesmensen

Maar de expositie laat ook zien hoe vliegen de afgelopen eeuw is veranderd, zo vertelt Lidy klein Gunnewiek, voorzitter van het bestuur van het Maria Austria Instituut, dat de foto-expositie heeft samengesteld. En het uitgebreide KLM-fotoarchief beheert.

Eerste waren het nog zakenlieden, politici en beroemdheden die het zich konden veroorloven, maar voor de meeste mensen was een dagje Schiphol lange tijd het hoogst haalbare. De luchthaven trok in 1955 maar liefst een miljoen dagjesmensen, een aantal waar het Rijksmuseum niet aan kon tippen.

Een jaarsalaris

Tijdens de opening van de foto-expositie vertelde KLM-bestuurder Frank Houben de aanwezigen over de Eerste Luchtverkeers Tentoonstelling Amsterdam, die in de zomer van 1919 plaatsvond in Amsterdam-Noord, daar waar nu het Eye Museum staat. De tentoonstelling duurde twee maanden en trok maar liefst 500.000 bezoekers. Houben: “Veel mensen hadden nog nooit een vliegtuig van dichtbij gezien. Je kon zelfs een rondje meevliegen. Dat kostte wel bijna een jaarsalaris en je wist ook niet of je veilig zou landen.”

Let’s Fly Away is tot en met 6 oktober – behalve op maandag – te zien in het Stadsarchief Amsterdam, Vijzelstraat 32. De toegang is gratis.

Bij de foto’s.

Boven:
Aankomst Convair PH-TEE Schiphol 1949.
Beeld: Paul Huf/MAI

Onder:
Fokker F.XX, PH-AIZ Zilvermeeuw, circa 1935
Foto MAI

Het onderzoek naar de staat van de Nachtwacht gaat 8 juli 2019 van start.

Een team van onderzoekers, conservatoren en restauratoren gaat aan de slag in een speciale glazen ruimte. Die ruimte wordt voor het  377 jaar oude schilderij geplaatst, zodat het kunstwerk voor de museumbezoekers zichtbaar blijft.

Dit waarschijnlijk beroemdste schilderij van Rembrandt wordt grondig omdat er in het schilderij veranderingen plaatsvinden, zoals het vervagen van het hondje rechtsonder op het schilderij.

Er worden 11.400 foto’s gemaakt met een ultrahoge resolutie. De scheuren en  spleten in het schilderij worden met speciale scanners bestudeerd en met een hightech laser worden de pigmenten onderzocht. Al die gegevens worden gebruikt om uit te vinden wat de beste manier is om De Nachtwacht voor de komende generaties te restaureren.

Op zijn kop

‘We staan op het punt om de wereld van het conserveren van schilderijen op zijn kop te zetten en dingen te doen die nog nooit eerder zijn geprobeerd,’ zegt Robert van Langh, Hoofd Conservering en Restauratie van het Rijksmuseum.

Aan het onderzoeksteam nemen ook verfexperts van Sikkens/Akzo Nobel deel. AkzoNobel leverde al eerder 8.000 liter verf die voor de tien jaar durende renovatie van het Rijksmuseum werd gebruikt. Het verfbedrijf ontwikkelde hiervoor een speciaal kleurenpallet, dat overeenkomt met de kleuren die oorspronkelijk door architect Pierre Cuypers werden gebruikt.

De restauratie van De Nachtwacht is live te volgen op https://www. Rijksmuseum.nl/nachtwacht.

Bij de foto:
CEO Thierry Vanlancker van AkzoNobel en Taco Dibbits, hoofddirecteur van het Rijksmuseum.

Beeld via Rijksmuseum